CINE EDITADO

LA VIDA DE EDGAR

Desearía abusar un poquito de vosotros y vosotras por seguirme en mis relatos,que os provocan sonrisas y curiosidad,he pensado que era el momento de hacer un paréntesis y cambiar el rumbo de la lectura risueña y hablemos de mis héroes en la ficción proyectados en películas,tebeos,televisión y en videos.

Voy a empezar hoy día 20 de enero de 2015 porque coincide con el día y el mes pero claro no el año de su fallecimiento de uno de mis principales ídolos de aventuras de mi adolescencia me refiero con nostalgia al actor JOHNNY WEISSMULLER,que murió en Acapulco (México) que era  donde residia,creyéndose que era…Tarzan

Su mente confundía la realidad con la ficción, es posible que os escriba más personajes famosos del celuloide intercalando en las historias en Risas de Alto Voltaje,que claro esta dependerá de vosotros si os gusta o no pero no obstante os doy las gracias anticipada………por si acaso.

Edgar Rice Burroughs con el actor Elmo Lincol primera adaptacion cinematografica de su personaje.(CALIFORNIA)

Edgar Rice Burroughs con el actor Elmo Lincol, primera adaptación cinematografica durante el rodaje en California de Tarzan o el hombre mono,

Edgar nació en chicago(EEUU) el 1 de septiembre de 1875 (sus padres emigraron en su país),Edgar fue el cuarto hijo del coronel de caballería en la guerra de Secesion,poseía una destilería  de alcohol destinado a fines industriales llamado Mayor George Tyler Burroughs y María Evalina.Edgar fue mal estudiante,termino como soldado en el séptimo de caballería en Fort Grant,

Fue dado de baja por un problema cardiaco en 1857,posteriormente trabajo en varios sitios y en  1917 después de trabajar en varios sitios durante siete años trabajo en una agencia de publicidad,y como tenía mucho tiempo se dedicó a leer historias de ficción incluso western,parece ser que el gusanillo de escribir y su propia imaginación le provoco hacer mejores historias que las que estaba leyendo,y  fue el motivo de empezar a crear sus propios personajes tenía 36 años,unas de sus primeras historias fueron las de Jhon Carter en Marte(que ahora se están proyectando películas con montajes y efectos especiales que nada tenían que ver con los años 1931 ) y David y Julen en la luna en la revista All Stor Magazine(historias para todos) llegando a editar 16 volúmenes.

Este personaje de Jhon Carter era su favorito para Edgar,vamos que se dedicó más tiempo con este héroe que con los demás, pero estaba predestinado a escribir algo mejor y según se comentaba en su época que para escribir sobre Tarzan,se inspiró libremente de la leyenda de Rómulo y Remo mitos fundadores de Roma y que fueron amamantados por una loba,o Mowgli criado por una familia de lobos según la célebre historia de El libro de la Selva del escritor inglés nacido en la India Rudyard kipling galardonado con el premio nobel de  literatura en el año 1893.

También se inspiró en el intrépido naufrago ingles por accidente en Robinson Crusoe que vivió en una isla del Caribe  como un salvaje  creado por Daniel de Fue en el año 1719.Por todo ello Edgar nuestro protagonista,creo en 1912 un bebe que por un accidente de avión (parece ser y según mi opinión por aquella época los aviones “se caían”) y perdido en la espesa jungla Africana,y que fue adoptado por una gorila que recientemente había muerto su monito.

Aquí tengo que hacer un comentario de los míos porque me lo ha puesto Edgar a huevo,con todos mis respetos hacia el pero claro no me pudo conocer,y tampoco que este episodio de su vida esta introducido en un blog de humor llamado RISAS DE ALTO VOLTAJE,y expongo( primero que el único superviviente sea él bebe lo que en esos accidentes son los que más golpes reciben por lo tanto como estaría, segundo que el pobre bebe(tarzan)lloraría sin parar y le oirían todas las fieras,incluidos los monos,que mira que suerte que paso una monada y lo vio lo remiro y diría bueno este monito es alvino y el mío esta cuchimizado(casi un mes bajo su sobaco ya difunto) pues se dijo aquella frase tan famosa que a lo mejor la invento ella de “el muerto al hoyo y el vivo, aunque este muy pálido pues al bollo”total lo engancho como pudo claro está sin pañales ni mantitas y sin chupete me imagino que la mama adoptiva como tenía miedo de que alguien se lo quitara para que Tarzan solo esistiera en un menú.

Pues vámonos hijo,deprisa que esta anocheciento,y como no este con el gorila no veas como se pone y como me pone, le tengo que espulgar hasta en los dedos de los pies,y claro a lo mejor le da por hacer “ñacañaca” y eso tú no estás acostumbrado a ver,pero si sigues conmigo querido Tarzanin ya te enteraras y que tengas cuidado que no te toque a ti,total lo coge al bebe y vamos a imaginarnos como lleva una mona a su cría dando cabezazos al peque de rama en rama,luego viene lo de mamar, no sé si la leche de la mona podía sustituir a la de la época el famoso pelargon y la leche de la mama,no me imagino que leche le daría al bebe no sé  si una  leche con la mano en la cabeza o la que suelta la mona por sus pechos que parecen”brevas” pisadas y unos pezones que parecen un macarrón cocido pillado por un tren.y no hablemos de la limpieza,de las comidas de las caídas desde el alto del árbol, de las vacunas el pelo seguro que con lo que crece estaría dentro de una tienda de campaña de pelo con sus respectivos pipis, que te huelan el culo,en una palabra creo que Tarzan no hubiera existido si lo escribe un servidor pero como fue Edgar pues lo daré por bueno y además le doy las gracias por ayudarme en mi crecimiento,solo era una anécdota y asi se quedara).

Creció en la jungla le llamo Tarzan(No hay información que yo sepa porque ese nombre) el héroe de ficción del siglo xx incluso antes, escribía con el seudónimo de Norman Bean,como a sus millones de seguidores les gustaban mas las historia de Tarzan que las de los demás numerosas cartas, en noticias, incluso en programas de radio de que se dedicara  más tiempo a este personaje  que a todos los demás, y a este personaje de la selva darle todo el protagonismo.Viendo Edgar tal multitud y porque le convenía según sus asesores, se dedicó de lleno a Tarzan de los monos que llego a editar  más de cuarenta títulos en la revista Newstory rival de la anterior y llego a ser el novelista mejor pagado en su tiempo claro está también le obligaron sus fans a que Tarzan no renunciara a los derechos de sus padres de ser lord, e incluso a no renunciar al amor tan continuado con su compañera.

Jane Parker.lo cumplió y le supuso un éxito en sus escritos y en ventas y  llegar a ser claro está el más famoso escritor de la tierra en esa época y en ese tipo de historias.Con la fama y sus ingresos ,por sus derechos de autor fueron tan grandes culturalmente,llego a tener tal obsesión por el personaje que compro,una hermosa finca en un paraje idílico al norte de los Angeles California que la llamo TARZANA que posteriormente debido a su fama fueron llegando colonos se formó el actual pueblo llamado TARZANIA en 1927.

.Edgar estuvo presente dando su opinión en casi todos los rodajes para el cine en la primera versión muda protagonizado por el actor Elmo Lincoln que además de ser la estrella hera el actor que más se semejaba a los escritos de Edgar,pelo largo recogido con una cinta en la frente, cubierto su cuerpo por una piel de leopardo, qué luego en las siguientes películas se cambió con un mini taparrabos y el pelo corto .

Estas primeras historias de Trazan dio el movimiento de 27 novelas desde 1912 a 1964 traducidas en 31 lenguas, vendidos con mas  de 60 millones de ejemplares,42 films repartidos en centenares de países desde 1918 a1971( aquí me incluyo yo como seguidor incondicional jope el mundo es un …pañuelo) más 12000 comic publicados cada día desde 1929,varios programas de radio emitidas desde 1932 hasta 1954 y 58 películas producidas para la televisión entre 1966 a 1968, 16 actores encarnaron a Tarzan en 44 películas sin contar las que hayan hecho desde esas fechas a las de ahora.Como Edgar no guionista renuncio a hacer guiones para la gran pantalla incluso en más historias, y nos encontramos que a partir del año 1930 las películas ya no eran como la originales y en la cabecera de sus títulos ponia”Inspirado en los personajes creados por Edgar Rice Burrough”,aunque ello no le apartara de los derechos de autor convirtiéndole en un auténtico industrial de la literatura,.

Llegó a dictar sus novelas a una grabadora de cera esta( grabadora fue inventada por Alexander Graham Bell,en su laboratorio en 1886,se empleaba una tira de papel de cera por inmersión en una solución de cera de abeja y parafina), y comercializando todo producto que llevara el nombre de Tarzan en todo el mundo,por ello tuvo que crear una compañía “La Burroughs Tarzan Enterprises.desde 1930  a1936 .Como anécdota fue corresponsal de la segunda guerra mundial para una cadena de tv……………Falleció en California en Tarzania donde residía el 19 de marzo de 1950 tuvo muchos problemas  de salud y murió del corazón con 70 novelas a sus espaldas.

Si está en el cielo aprovechara para escribir más historias y sobre todas ellas a sus primeros personajes que a él le apasionaba y le obligaron a que los dejara por un tiempo  y eran, JHON CARTER y DAVID Y JULEN EN MARTE Y EN LA LUNA RESPECTIVAMENTE,que estoy seguro que estará dirigiendo los guiones y nadie le dirá que lo deje, al revés le animaran a que siga escribiendo, creando nuevos personajes,porque si el empezó a escribir cuando tuvo tiempo pues donde esta podrá escribir las historias con todo el tiempo que necesite incluso más cerca de su personaje estrella………….TARZAN DE LOS MONOS.

                                                                           

 MI INOLVIDABLE TARZAN DE LOS MONOS.

  (EL MEJOR TARZAN DE LA HISTORIA)

 

Empezare comentando que la primera vez que vi a Tarzan en la pantalla y en sonoro y claro estába en blanco y negro (pero no llego a rodar en color ninguna) en el cine Olimpia de Madrid que fue inaugurado en el año 1916 con un aforo de 900 localidades, ahora existe pero solo el nombre,ya que le derribaron he hicieron otro más moderno.

Yo tenía seis años (1945) mi imaginación y la de los demás chicos de mi edad, fue una acontecimiento casi sobrenatural, que hasta la fecha no se nos olvida ni se olvidara, todos queríamos ser Tarzan que solo por eso,se merece en memoria del actor  el homenaje que le hago,y que perdáis un poco de vuestro tiempo.

Si alguno de vosotros lo habéis visto en videos o en cine,es posible que os reconforte recordar esos momentos tan inocente y maravilloso de un ídolo de masas en esa época allá por el año 1920.

Hay curiosidades en lo que expongo que merece la pena leerlo.

Toda la información me llevado mucho tiempo para informarme con libros   antiguos, bibliotecas, biografías y     prensa,ver todas las películas más de una vez en video y claro esta internet (pero poco).

Resumo sufridos lectores, ha llegado mi hora enmarcar escribiendo la vida tan azarosa de este personaje que el sin saberlo me ayudo a crecer la fantasía y que me ha   acompañado toda mi vida,junto a otros tan famosos como él.

Es de ley que  en todas las biografía o episodios,hay que empezar por un principio,y en este caso no va a ser menos empezare por su creador,su inventor el escritor ocasional llamado Edgar Rice Burroughs (parece mentira que con ese “apellido” escribiera tan bien).El segundo nombre RICE provenía de su abuela paterna llamada Mary Rice Burroughs

.El nombre de TARZAN venía de los simios parecidos a los gorilas llamados “mangani”que estos le llaman Tarzan que en “magani” significa “piel blanca”y la mona de compañía de Tarzan llamada “Chita” parece ser que no era macho sino hembra y murió a los ochenta años,y que la mona gorila que amamanto a Tarzan se llamaba “kala”.

tarzan

Tarzán, Johnny Weissmuller

Peter Jhon Weissmuller de origen austrohúngaro, fue su verdadero nombre que paso a llamarse Johnny Weissmuller,nacio el 2 de junio de 1904 en la pequeña ciudad minera de Windber(Pensilvania) donde sus padres Peter Weissmuller y Erzsebet Kersch,tuvieron que detenerse precipitadamente en su viaje a Chicago para que naciera Jhonny.

El padre fue oficial ingeniero del ejercito austriaco,logro establecerse en el Gueto Hungaro de la Metrópolis del lago Michigan donde abrió una cervecería con su madre en la cocina. Se crio raquítico y enfermizo casi desde su nacimiento,el pequeño Johnny encontró consuelo para todos sus males en la natación, por orden de los médicos,practico durante ocho años,dejando a un lado los estudios,para dedicarse de lleno a la natación en la Mnier School,ya con once años gano todas las competiciones organizadas con los de su edad y mayores ya que su estatura le ayudo a competir en edades mayores,ingreso después en en una asociación juvenil cristiana Y.H.C.A.

Su potente bracear y su rapidez en su deslizamiento comenzaron a llamar la atención allá por donde competia.Ya como Jhoony Weisssmuller,tenia 23 años en 1927 había batido 25 records en las olimpiadas de Paris y Ámsterdam, fue campeón olímpico en estilo libre y gano cinco medallas de oro y una de bronce y se proclamó el mejor nadador de los años 20.

Un día mientras se bañaba en la playa de Oak Streel llamo la atención al entrenador de natación del cercano Hamilton Club y le ficho de inmediato,pero el éxito le llego después de ser admitido y el éxito le llego des pues de ser admitido en el prestigios Illinois Athletic Club,y allí conoció al famoso entrenador olímpico de natación “Big Bill Bacharach,que le pulió su estilo y las ansias para triunfar,el 6 de Agosto de 1921 se proclamó en campeón americano de las 50 yardas (45,72 metros) convertido en un fornido atleta de 1,90 de altura y musculoso y comenzaba su flamante carrera como nadador batiendo su primer record mundial teniendo 20 años.Retirado en el año 1930,sin lograr que nadie le venciera en natación,tuvo que buscarse un nuevo trabajo que fuera compatible con la natación,en este mismo año se casa con una cantante llamada Bobbe Arnest,aunque algún biógrafo menciono una esposa anterior una tal Camilla Lovier según su historiador los únicos romances conocidos fue su primera novia Lorelei, y su acompañante deportista Helen Meany apodada Mona Lisa.Y le llego la promoción de trajes de baño en la conocida e importante firma B,V,D.

Un día en una de las tantas fiestas que frecuentaba por las noches conoció al célebre diseñador llamado Jhon Harkrider,que le recomendó representar a Adán cubierto tan solo por una hoja de parra segundo film financiado por su empresa luciendo sus cualidades éticas mientras anunciaba trajes de  baño.

A principios de la primavera del 1931 el guionista de Metro Goldwing Mayer estaba tomando un coctel descansando de escribir el guion de la nueva película de Tarzan junto a la piscina del hotel donde se hospedaba vio aparecer  en bañador a Weissmuller dispuesto a hacer algunos largos,este quedo impresionado por la figura tan esplendida de Johnny,se acercó a él y le dijo ¡perdona un momento¡ se presentó de donde venia y su trabajo,trendria usted inconveniente  en conocer en directo al realizador Van Dicke y al productor Bernard Hyman.y llego el día de la entrevista  que fue al siguiente día y por las explicaciones que dio el guionista ,no solo estuvieron Dicke e Hyman sino la plana mayor de la Metro y ya todos colocaditos inquietos mandaron pasar al nuevo Tarzan cuando se presentó frente a los responsables de decidir si era candidato le dijeron que si se podía quitar la ropa y quedarse en calzoncillos.se miraron los unos a los otros afirmando con la cabeza, no fue necesario que se realizara pruebas de cámara ,ni de nada estaba contratado le dijeron casi a unísono ya tenemos a TARZAN DE LOS MONOS.

Estaba a punto de iniciar un reinado de dieciséis años y doce películas como Tarzan de los monos nadie podía pensar que un nadador pudiera ejercer de actor-galán hasta ver la primera película. Fue consagrado es más la Metro se permitió el lujo anunciar que Weissmuller era el único hombre de Hollywood capaz de actuar desnudo. Bueno es comentar porque esas prisas de contratar a Jhonny,y fue por casualidad,ya que el primer y único elegido era el actor Herman Brix,favorito por el autor Edgar y por el famoso actor de la época en decadencia Douglas Fairbanks,Herman fue elegido por unanimidad ya por su físico y corpulencia era muy parecido a Weissmuller,pero la fatalidad o el destino,Herman se fracturo la clavícula rodando una película con la Paramount,con todo dispuesto para empezar, había que conseguir otro Tarzan como fuera,según se comento la Metro apunto a sus actores más famosos como Clark Gable, Errol Flynn, Gary Cooper y algunos más pero la directiva lo descarto por unanimidad y por estas casualidades casi sin saberlo eligieron al mejor Tarzan de la historia….

JHONNY WEISSMULLER. Cuando la Metro tenia todo atado el nuevo Tarzan pudo firmar su contrato con el estudio,firmo para siete años a 500 dólares semanales que podía subir a 2000 dólares o más según fueran  las películas de éxito y claro está (estaría bueno en aquella época no eran tontos)le hicieron firmar  una cláusula de recisión cada 6 meses por si acaso,la cosa se hacía bien sea la época que sea,comento por curiosidad,que el dólar estaba en España a 8,67 pesetas y el salario medio era en los años 20 de un trabajador era de 2000 pts al año aprox comparando con lo que cobro al principio Tarzan que era 22000 pts al mes al año ganaba unas 265000 pts teniendo en cuenta la vida tan azarosa que llevo Weissmuller  que se caso siete veces.

El éxito de la primera película de Tarzan de los monos,fue todo un acontecimiento mundial también fue una de las diez películas más taquilleras de la época mundial,Jhonny se convirtió en uno de los actores favoritos del público hizo todo lo posible para que aumentara la creación de su famoso personaje,claro está también influyo que fue la primera película de Tarzan sonora. El resumen de la critica unánime de la época fue,que el personaje de Tarzan callera en un hombre joven sin más méritos que sus cualidades físicas se convirtiera en un ídolo prácticamente mundial.

Aunque la prensa que no cambia con los siglos estuvieron opinando sobre el actor como:El hecho de que un joven sin ninguna experiencia como actor,cuyo único interés en la vida estaba centrado en la natación y que admite que no sabe actuar y es la sensación cinematográfica del año,se convirtió en una estrella por su físico que se amoldaba de una forma natural,Weissmuller fue el primer Tarzan del cine sonoro ya que hubo antes cinco actores encarnando al personaje en el cine mudo que fueron;Elmo Lincoln año 1918,Gene Polla1920,DempseyTablen 1920,James H.Pierce1927,y el ultimo hasta que llego Jhon,fue Frank Merrill.

En 1948 dejo la serie o la serie le dejo a él .Pero después de dejar a Tarzan muy a pesar suyo.Fue reemplazado por Lex Barquer le recordaremos por casarse con la española Tita Cervera,Jhonny después de dejar tarzan hizo de otro héroe del comic en Jungla Jim empezó en 1948 y termino en1958 tenia una duración de 70 minutos y no fue extendida por el resto del mundo,solo hizo 16 titulos,dejando el cine volvió a sus orígenes,fue vicepresidente de una empresa de piscinas,no paraba de recordar, parodiar he incluso llego a creer en ciertos momentos que su personaje era real se retira a finales de 1965,fue relaciones públicas de M .G.Mayer Gran Hotel y en 1974 se rompe la cadera y se descubre que tiene problemas con el corazón.

Tras dos derrames cerebrales 1976 Y 1978.ya a los sesenta años su metro noventa de altura comienza a pesarle demasiado,y anda siempre encorvado y pierde peso de forma alarmante.tampoco su maltrecho corazón esta en buenas condiciones y debe de someterse a diversos tratamientos en un hospital,.a su lado su última esposa Maria GertrudeBauman,en los últimos tiempos de su vida,la enfermedad ataca a su mente y WEISSMULLER confunde la realidad con la ficción, se comentó que en el hospital donde estuvo internado varios meses solía intentar lanzar su mítico grito de Tarzan consiguiendo tan solo un lamento espeluznante….

Fallecio  de madrugada el 20 de Enero de1984 en la localidad de Acapulco( Mexico) donde había permanecido en los últimos años de su vida.la penosa enfermedad que padecía le había convertido en un patético manojo de huesos y piel,pero la muerte no pudo destronar a Tarzan ,Rey de la Selva que seguirá admirando con sus aventuras al mundo entero desde la magia del celuloide.

PELICULAS QUE PROTAGONIZO COMO TARZAN:

TARZAN DE LOS MONOS 1932…..TARZAN Y SU COMPAÑERA 1934…..LA FUGA DE TARZAN 1936…..TARZAN Y SU HIJO 1939…..EL TESORO DE TARZAN 1941…..TARZAN EN NUEVA YORK 1942…..TARZAN EL TEMERARIO 1943…..EL TRIUNFO DE TARZAN 1943…..TARZAN Y LAS AMAZONAS 1945…..TARZAN Y LA MUJER LEOPARDO 1946…..TARZAN Y LA CAZADORA 1947…..TARZAN Y LAS SIRENAS…1948.

CURIOSIDADES:El famoso grito de tarzan como era sonoro habia que inventar un grito que causara sensación se hizo entre el departamento de la Metro y el propio Weissmuller que se inspiró en el grito tirolés expresión de alegría de los pastores alpinos unido a la mezcla del balido de un camello, chillido de una hiena,el ladrido de un perro y el sonido del golpeo del arco de un violín el do sobreagudo de una soprano y de la voz del propio Johnny unidos todos estos sonidos y ajustándolos por un experto llego a ser el sello personal del famoso Tarzan llamando a sus amigos los animales de la selva( aquí  quisiera poner mi toque de humor ahora me doy cuenta por las películas que he visto que cuando Tarzan da el grito para que le salven o que le ayuden no me extraña que vallan como locos,pero no para salvarle sino para que se…..CALLE.)

Seguimos con las curiosidades;Edgar su escritor para aclarar ciertos comentarios en algún tebeo  de la época escribió una duda de su vestimenta cuando todos los animales iban desnudos y Tarzan nacio desnudo también y  hasta los ocho años aprox visitaba la zona donde cayo el avión y  donde le encontró la mama gorila y allí vio libros que su cuerpo no era igual a los monos y distinto a los demás de la selva,se cubrió con alguna piel e incluso aprendió alguna palabra que le extrañara mas .

 

MI INOLVIDABLE DOCTOR FRANKENSTEIN

Espero que lo que voy a escribir resumido sobre este personaje os agrade como me impresiono a mí en la época que lo vi por primera vez allá por el año 1950, claro está en esos tiempos no era lo mismo que los de ahora (2015), que estamos curados del ”terror” a mi si me impresiono, además recuerdo que me inquieto el argumento tan terrorífico y sobrenatural. Como es lógico y normal empezare como se empiezan las cosas, por su creadora literalmente por su autora.

MARY SHELLEY (Como fue mundialmente conocida) su verdadero nombre fue Mary   Wollstonecraft Godwin, que menos mal que se lo cambio que sino habría que hacer trabalenguas para nombrarla, fue dramaturga, ensayista, filosofa, y biógrafa británica, y fue reconocida por ser la autora de la novela gótica (lengua germánica que hablaron los godos), también se dice arte desarrollado en la Europa Occidental por la evolución del Romanticismo desde el siglo XII.RothwellMaryShelley

Nació el 30 de agosto de 1797 en Somers Town (Reino Unido) su familia fue acaudalada y culta, su padre fue sacerdote y llego a ser un gran filósofo político llamado William Godwin escritor sin etiquetar, novelista, que alentó a su hija Mary que escribiera viéndola sus inquietudes, se casó dos veces y fue un padre rudo incluso déspota monto una librería fracaso y se arruino, pero sobrevivió a una pensión de doscientas libras por haber sido funcionario y murió con ochenta y dos años.

Su madre llamada Mary Wollstonecraff también fue escritora feminista inglesa, escribió cuentos, ensayos, tratados y un libro de la literatura infantil, fue una de la más importantes escritora de la época del pensamiento anarquista, murió a la edad de treinta y ocho años debido a complicaciones derivadas del nacimiento de su hija Mary, la placenta se rompió y se infectó  murió un diez de septiembre con varios días de dolor y agonía.

Mary Shelley se escapó con el que sería su esposo  con diecisiete años con Percy Bysshe Shelley que era cinco años mayor que ella, vivieron juntos más de ocho años, fue el mejor alumno y amigo de su padre, era también un famoso escritor y poeta romántico amigo íntimo del poeta  Lord Byron. Tuvieron tres hijos, Percy, William y Clara, de los tres hijos Percy llegaría a ser un gran escritor y heredo el título de Barón por su abuelo y curso estudios superiores, llegando a ser un personaje importante en la política. Su padre Percy murió ahogado tras un viaje de placer en un velero recorriendo la costa Italiana, los tres tripulantes aparecieron cadáveres en la costa.

Mary que fue su segunda esposa, sufrió un aborto espontaneo el 16 de junio que la causo una gran pérdida de sangre y la dejo en peligro de muerte, gracias al esposo Percy que en vez de esperar al médico a sabiendas de su tardanza y viendo que su mujer se moría, la hizo sentarse en la bañera en su casa la cubrió con hielo para detener la hemorragia de sangre, un acto que el doctor reconoció que con el remedio aplicado la salvo la vida.

Seguimos con Mary,  para saber cómo la llevo a escribir la famosa novela sobre “El doctor Frankenstein”. En mayo del 1816 los esposos y su hijo viajaron a Ginebra pensaban pasar el verano con su amigo y poeta Lord Byron, el grupo llego un 14 de mayo a Ginebra que fue donde Mary comenzó a llamarse “Sra. SHELLEY” .Byron estaba viviendo con un joven médico, secretario y amante, la familia Shelley alquilo un edificio más pequeño cerca del poeta para poder pasar más tiempo juntos los cuatro, lo pasaban navegando por el lago conversando hasta altas horas de la noche. Describió Mary en sus memorias que aquel verano, fue húmedo y lluvioso incluso poco “amable“ como si el mal tiempo fuera el causante de que ella escribiera la historia más terrorífica de la época, obligados por el mal tiempo y con incesantes lluvias, una de las noches que se reunían en casa del Lord sentados alrededor de la chimenea entraron en un tema de conversación que se basaba en los experimentos expuestos por el filósofo del siglo 18 Erasmus Darwin que decía, que había animado materia muerta y de la posibilidad de devolver la vida a un cadáver o a distintas partes de un cuerpo muerto, como no tenían nada que hacer todos juntos empezaron a leer historias de miedo producto de la curiosidad, dichos cuentos “terroríficos” eran “Caperucita roja y el lobo feroz” o “Blancanieves y los siete enanitos” quedando los cuatro horrorizados aunque a nosotros ahora nos parezca ridículo, ellos estaban en otro siglo y además de ser poetas, existían pocos cuentos de miedo y sus miedos eran los de ellos mismos, y acordaron los tres escritores escribir una novela del terror influyente de los anteriores escritos con influencias sobrenaturales, Mary y Percy no hicieron nada se dedicaron a navegar y sus quehaceres amorosos, pero Byron si escribió algo corto que al leerlo Mary quedo impresionada y fue cuando pensó que ella podía escribir algo mejor, decidiendo escribir algo sobrenatural según su criterio.

Comenzo a escribir lo que sería una historia corta y con la ayuda de su esposo Percy que era un escritor famoso, amplio el cuento hasta convertirlo en su primera novela importante llamada, “Frankenstein o el moderno Prometeo”, ya que había escrito ocho novelas anteriormente, tomo el mito Prometeo (hermosa tragedia de Esquilo siglo V antes J.C. digno episodio a comentar en otro momento) para mostrar las temidas consecuencias que sufre aquel que quería emular a Dios único creador de vida.

Termino su novela a principios del verano de  1817 y fue publicada con un nombre anónimo en enero del 1818, los críticos llegaron a creer que era su esposo el autor ya que el libro original llevaba un prólogo dedicado a William Godwin padre de Mary. La autora tuvo una vida basada en la literatura, desafortunadamente todo lo que escribió en su niñez se perdió cuando huyo con su esposo el año 1814.

A la muerte de Percy su esposo en 1822 tuvo muchos problemas económicos y una vida extraña de opulencia (exceso de cualquier cosa) o casi la pobreza, se dedicó más a difundir las obras de su esposo que las suyas propias, publicando poemas póstumos de Percy.

Los últimos años  de Mary estuvieron llenos de enfermedades, desde 1839 empezó a tener grandes dolores de cabeza y ataques de parálisis en varias partes de su cuerpo, las cuales la impedían hacer lo que ella deseaba con insistencia y era, leer y escribir, murió según el médico de un tumor cerebral el 1 de febrero de 1851 mientras dormía rodeada de sus hijos por los efectos de los barbitúricos para evitar sus grandes dolores. Su última voluntad durante su convalecencia fue que la enterraran junto a sus padres en el cementerio de St. Pancras, pero sus hijos Percy y Jane alegando que el cementerio estaba en muy malas condiciones, decidieron enterrarla en la iglesia St.Peter en Bournemouth cercana al barrio en que Mary había vivido una parte de su vida.

Comentario particular a tan ilustre personaje según mi humilde opinión;  Mary Shelley nació, vivió y murió solo para escribir su novela “El doctor Frankenstein”, llevada a las pantallas del cine y teatros cambiando los personajes, variando el argumento, cambiando situaciones pero lo importante, el personaje había que “crearlo” y eso lo hizo ella y perdurara eternamente creando una duda. Que en un futuro muy lejano no sea crear un ser, sino poder alargar la vida.

El personaje del monstruo que llego a ser más famoso que el  Doctor Barón Víctor Frankenstein llegaría a llamarse en todas las historias como “Frankenstein”, desbancando al doctor. Hubo varios actores que hicieron dicho personaje tan diabólico, pero no entrare en quienes y como fueron pero si diré bajo mis conocimientos cinematográficos,  que el personaje que mejor lo interpreto y coincidiendo con la crítica de la época fue el gran BORIS KARLOFF digno nombre para tan Maquiavelo personaje y de el pasare a escribir su maravillosa vida como actor y persona.

BORIS KARLOOF  (EL ACTOR)

Su verdadero nombre era William Henry Pratto.  Nació en Dulwich (Londres) el 23 de noviembre de 1887.  Falleció en Midhurst (Suiza ) el 2 de febrero de 1969 a la edad de 82 años. Estudio en Uppingham Kings College y a los veinte años es destinado como funcionario a una Embajada, en 1909 emigro al Canadá, allí cambio de nombre la causa fue que cuando decidió ser actor su gran ilusión y después de ejercer en diversos trabajos, comenzó en el teatro en 1910 y pensó que el nombre de William. No sería muy ventajoso para poder actuar así que decidió utilizar el nombre de “Boris  Karloff”perteneciente al apellido de un antiguo pariente materno y Boris le dio semejanza con su apellido.Borris_Karloff_still

Y así empezó su carrera de actor teatral para compaginar con la del cine  en el año 1916 sin abandonar la escena y gracias  a su buena dicción y tono de voz coincidiendo con el principio del sonoro le contrata la Productora Universal por la ausencia de Bela Lugosi y protagoniza la película que le consagraría internacionalmente con el film “El Doctor Frankenstein”, y se convierte en el actor más importante en películas de terror y ficción con personajes principalmente de villano. Le abrió las puertas a la llamada edad de oro del cine fantástico y de terror (1931-1942).

La película presento algunos cambios respecto a la novela original, pero el principal mérito eran sus impresionantes decorados y sobre todo el legendario maquillaje del monstruo realizado por el experto Jack Pierce, durante las tres semanas que duro el rodaje, Boris tuvo que soportar las seis horas diarias de maquillaje hasta completar las magníficas imágenes ya clásicas y patéticas las imágenes de la máscara cuadrada y a la vez repulsiva, la abultada frente y sus horribles cicatrices, la faz cadavérica sembrada de poros, falsos parpados ocultando los ojos, los gestos de la boca realizados con grapas metálicas y los electrodos a cada lado del cuello donde le traspasaba la electricidad para darle la “vida”, unas pesadas botas de los que usaban los asfaltadores de carreteras, que le hacían parecer todavía más alto de lo que era ya media 1,80 cm, mientras todo su cuerpo estaba rígido producido por una barra metálica y sus piernas derechísimas con unas tiras también metálicas que acentuaba su extraña forma de andar tambaleándose sin poder doblarlas. Después de esta película  rodo dos más como el  monstruo llamado “Frankenstein”, y ya con ese nombre “La Novia de Frankestein”de 1935 interpretada por la gran actriz Inglesa Elsa Lanchester (28 de octubre de 1902-1986) esposa en la vida real del también famoso actor Charles Laughton (1 de julio de1899-1962) y la tercera “El hijo de Frankesntein” de 1939. Después de estas películas, las siguientes fueron muy similares de monstruo, de villano, incluso de Momia.

Expondré curiosidades relacionado con Frankenstein “El doctor y en su lugar el nombre se le destino al monstruo .Cuando se proyectó la película en los años 1931 al 1940 se avisaba al público sobre las emociones que la película podía provocar, estos mismos escrúpulos llevaron a mutilar la famosa escena en que el monstruo arroja al lago a  la niña que secuestra y que muere ahogada cuando la encuentran, esa escena se vio intrega en los días de estreno en España, pero en los siguientes pasos se censuraba la escena y solo se veía al monstruo hablar con la niña en la orilla del lago ofreciéndole una flor.

También fue traumático por parte de los sectores más conservadores de la Iglesia Católica, se formaron piquetes en varios cines, protestando en las entradas de los mismos donde se proyectaba la película, la razón de las iras de los y las manifestantes religiosos y era referente a una frase  del “Doctor Frankenstein “que gritaba mirando al cielo después de dar vida a la criatura tan monstruosa que decía¡ AHORA SE QUE EL HOMBRE PUEDE SER DIOS ¡ que además de pronunciarlo era de la forma como lo hacía, los estudios de la Universal temerosos de la crítica decidieron acallar la frase que decía el doctor haciendo estallar un trueno para que no se ollera las palabras que salían de la boca del científico loco. En España fuimos más sutiles se podía ver en la versión doblada como el actor abría la boca sin omitir palabra que pareciera que enmudecía por el reciente descubrimiento.

El actor que encarna al doctor se llamaba Colin Clive, murió con solo treinta y siete años de tuberculosis  y de un alcoholismo crónico, ya en la primera película los realizadores tuvieron problemas con él, por la bebida y su mal carácter y en la segunda película “La novia de Frankenstein”, llego a tal grado de alcoholismo que durante el rodaje estuvo bajo vigilancia para que no bebiera llegando a interrumpir el rodaje varias veces con episodios de un histerismo exagerado .Falleció a los dos años del estreno  solo con sus grandes problemas.

Como curiosidad para terminar este relato presentar a Boris Karloff como al monstruo asesino y al doctor (Colin Clive) dos actores con sus propias diferencias, Colin un actor atormentado consumido por la bebida violento, hosco  y por el otro lado el monstruo, interpretado por Boris que como actor no fue una gran promesa, pero como hombre era culto, tremendamente elegante,  bastante educado y cariñoso y resumiendo todo un caballero dentro y fuera de la escena.

Agradeceros vuestra atención y seguiré escribiendo si os parece, sobre el séptimo arte tan interesante y con más biografías, anécdotas y sobre todo los suicidios…..Hasta pronto.

LA PELICULA Y SU MEJOR “FRANKENSTEIN”

También empezare por el principio y en este caso es el argumento de la película que más se ha semejado con el libro de MARY SHELLEY, sé que algunos estarán hartos de ver u oír el famoso tema según las diferentes películas, pero no la del año 1931 que se realizó prácticamente con el guion del libro.Scan

Su argumento: El doctor Víctor Frankenstein es un científico obsesionado por realizar un experimento diabólico como crear un  ser vivo dándole vida, para ello y ayudado de su fiel criado Fritz que era para más “inri” jorobado, robaban cadáveres recientes del cementerio, y por las noches para hacerlo más patético, y utilizando parte de esos cuerpos para ir formando a su criatura monstruosa.

Pero ocurrió que una de las noches Fritz en el depósito de cadáveres se equivocó al robar un cerebro creyendo que era el de una persona normal pero era el de un criminal, que el doctor coloca al futuro monstruo, acompañado de una gran tormenta eléctrica, el doctor consiguió dar vida a la criatura, que llego a escaparse por las amenazas del jorobado con el fuego su mayor enemigo, cometiendo varios asesinatos en el pueblo, y sembrando el terror entre sus vecinos, en la película incluso en el libro secuestra a una niña y la lleva a un lago, y también secuestra a la novia del doctor, lo siguiente es ya motivo del largometraje, el cual no entrare por el momento a comentar.

Hubo una primera película que se pudo recuperar, llamada “Frankenstein” se rodó el 15 de marzo de 1910 fue un corto estadounidense duraba solo 16 minutos, rodada con una cámara fija y  muda el rodaje duro solo tres días. Producida  por el famoso inventor Thomas Alva Edison que era la Productora Edison y se rodó en sus estudios cinematográficos dicha película se estrenó el 18 de marzo de 1910,la idea era de Mary pero las formas cambiaron seria por los medios o técnicas desconocidas en aquellos años, el personaje del doctor el actor Augustus Phillis en vez de parecer un científico como en la novela parecía un mago,  en esta versión tan curiosa se creó una caldera hirviendo en vez de un rayo, usando pociones y productos químicos “mágicos “y el monstruo era un maniquí en esqueleto sentado en un sillón de mimbre se vestía con ropa roída, grande y vieja y una cara pintada con gesto horroroso, la cámara quieta rebobinaba la marcha atrás de vestido a esqueleto, la misma ropa incluso el maquillaje se la ponían al actor Charles Ogle que encarnaba al monstruo, esta reliquia de película se pudo recuperar y se puede ver un tanto deteriorada.

Tras el éxito en el año 1930 de la película “Drácula” (que será otro tema junto “Al Hombre Lobo” que escribiré próximamente) la compañía Universal decidió seguir con el género de terror con la novela de Mary Shelley que ya contaba con varias versiones mudas desaparecidas y de muy mala calidad, excepto la que he detallado anteriormente. El realizador de la compañía llego a rodar dos bobinas con el actor famoso gracias a Drácula llamado Bela Lugosi (digno y curioso personaje junto con Lon Chaney el hombre lobo) pero Lugosi actor húngaro convertido ya en estrella rechazo el papel de “Frankenstein” alegando que sus admiradoras no le reconocerían con tanto maquillaje e indumentaria, se tuvo que cambiar el proyecto y contrataron a un oscuro actor secundario ingles llamado Boris Karloff que llevaba unos doce años en Hollywood haciendo de “comparsa” pero siempre de villano con una estatura de 1,90 cm y de físico no muy agraciado. Aquí entro en la historia del “Séptimo arte”, el único actor que encarno al monstruo con mayor esplendor y rigor de la historia, que creo que la escritora sin saberlo era el que ella hubiera deseado…..CONOCER.

MI FANTASÍA VIENE DEL…. “MAGO DE OZ”

Sigo abusando de vosotros mis seguidores y seguidoras con el séptimo arte MI CINE. Siempre me ha ilusionado hasta la fecha, recordar películas de feliz niñez, incluso adolescencia y adulto que me marcarían para siempre y a la prueba me remito, una de las que más me señalo incluso diría que fue la única, por su fantasía (facultad de reproducir con imágenes las cosas del pasado) y que me cautivo por su argumento, su música, sus personajes y su color fue y es “EL MAGO DE OZ”.Dicha película me ayudaría en un futuro(ahora) a exponerla al exterior con mi personal opinión, yo la vi en el año 1945 y no la vi una vez sino ciento veces, claro está hasta la fecha, como todo en esta vida empezare, por un principio, El autor, a continuación La película y por último La actriz.

EL AUTOR :Frank Lyman Baum nació en Chittenango(Nueva York) el 15 de Mayo de 1856, sus padres Cynthia Stanton y Benjamín War Baum este fue un próspero empresario que amaso su fortuna con el petróleo, Frank tuvo nueve hermanos, fue llamado Lyman por su tío por parte de padre, pero a el nunca le gusto llamándose siempre ya adulto como Frank, comentaba que donde vivió en su niñez y adolescencia, lo recordaba como una especie de paraíso, tuvo una niñez enfermiza y fantasiosa.

baum

Empezó a escribir de niño, tenia obsesión con imprimir sus propias obras o escritos que su padre le puso una imprenta en su domicilio, creando con su hermano un periódico amateur, realizando varios artículos y se fue formando con las historias que creaba. Se casó en el año 1888 con la que sería su esposa hasta su muerte, Maud Gage tuvieron cuatro hijos, se dedicó al teatro pero fracaso, también a la cría de aves, escribiendo varios libros, viendo que no había futuro, volvió a su mayor ilusión el teatro, otra vez su padre colaboro comprándole uno, realizando varias obras, siendo actor compositor músico y director, estando de gira representando sus obras, en su teatro que lo tenía alquilado se quemó con todos sus decorados, su vestuario

que le llevo a la ruina junto con su periódico, según la prensa de la época, exponían como curioso que se quemara el teatro con una obra llamada “cerilla”.Tras la natural quiebra en el año 1892 con su esposa y sus cuatro hijos se trasladó a Chicago, donde trabajo en varias cosas pero en la que más de comercial en revistas destinadas a la publicidad, en 1897 escribio y publico un libro infantil llamado” Madre pato en verso” una colección de pequeños cuentos que le proporcionaron un gran éxito ,dejando de trabajar como comercial, y en 1899 se unió a un ilustrador(estampa, grabado o dibujo que adorna un libro ilustrado)para publicar otro libro llamado” Padre pato su libro” una colección de versos de lo absurdo, que llegaría a ser el libro.

En el año 1900 Frank y su ilustrador llamado Denslow que compartieron todos los derechos, publicaron el libro “El maravilloso MAGO DE OZ” parece ser que Frank se inspiró en un archivador que tenía en su mesa con la “O” y la “Z”, que llego a ser un éxito entre los niños y también de la crítica del país, llegando a ser el más vendido de literatura infantil en varios años siguientes, Frank llego a escribir catorce libros basados en el personaje y escenarios de la tierra de OZ, se asoció con un músico y un director teatral para producir una versión musical, utilizando como cartel un nombre más corto llamándolo “el Mago de Oz” que se llamaría así toda la vida, se estrenó el año 1902 en Chicago llegando a representar más de 298 actuaciones nocturnas en Broadway, en el año 1912 hizo representaciones en todas las ciudades de Estados Unidos cambiando algunos personajes reales de su famoso libro.

Frank siguió escribiendo libros juveniles de fantasía, produciendo obras de teatro con el argumento de “Oz” no tuvieron el mismo éxito que “EL MAGO DE HOZ” y fracaso y se volvió otra vez a arruinarse, tuvo que vender todos los derechos de autor de sus primeras novelas incluyendo también “EL MAGO DE HOZ”, dejando todas las fianzas y negocios a  nombre de su esposa a si por lo menos no llegarían a la quiebra total, el solo se quedó con su vestuario personal, su biblioteca, libros infantiles y su máquina de escribir. Su último libro sobre “Oz” fue “Glinda de Oz” (la bruja buena del Norte) se publicó un año antes de su muerte no tuvo prácticamente éxito. Hubo escritores que siguieron escribiendo sobre “Oz” pero nunca llegaron a tener tanta fama como la de su autor Frank Lyman Baum….Murió el 6 de Mayo (el mismo mes que nació) del 1919 en Hollywood  (California) a consecuencias de un ataque cerebral, dejando escritos más de 135 libros con argumento infantil.

Yo desde aquí y si las ondas llegan a donde este, agradecerle por haber escrito ese maravilloso cuento, que hizo feliz a tantos niños, incluido un servidor su más fiel…admirador.

LA PELICULA……….”EL MAGO DE OZ”             .

Fue y es un libro infantil de literatura creando una fantasía con el nombre de “El maravilloso MAGO DE OZ”, su argumento principal se basa en una niña y un país imaginario en la tierra de Oz Dicho libro fue llevado a las pantallas desde el año 1914 al 1939 aunque después hubo muchas más, pero solo me dedicare por su importancia a la película de este género fantástico más influyente e importante de todos los tiempos, interpretado por actores humanos,  llamada “EL MAGO DE Oz”, como protagonista principal Judy Garland, que escribiré de ella en el siguiente capítulo. Comentare algo de las dos anteriores películas por su por su peculiares argumentos y actores.

La versión del año 1914(muda) se llamó “Su majestad el espantapájaros de OZ”, dirigida por su escritor Frank.L.Baum, dicha cinta no tubo el éxito esperado por el autor, el motivo parece ser en aquellos años los niños iban muy poco al cine. Fue bastante diferente al argumento del libro y de las posteriores películas, por los medios económicos y técnicos de la época, se rodó todo en exteriores y en el campo, con pocos personajes dado al extenso argumento, solo admirar la labor para parecerse lo más posible al libro.

La otra versión un poco más mejorada en el año 1925 que se llamó “Tomasin en el reino de OZ” una libre versión cómica (muda) interpretado por el cómico Tomasin que en España se le llamo Jaimito, siempre maquillado la cara en color blanco, cuando dejo de actuar se dedicó a dirigir y producir esta película, curioso es saber que él era el espantapájaros, el hombre de hojalata era Oliver Hardy que luego formaría pareja con Están Laurel ( para llamarse El gordo y el flaco) William Dinus el león y Dorothy Dawn la niña Dorothy.

El año 1938 la productora Metro Goldwyn Mayer viendo los éxitos obtenidos con libros, obras de teatro, incluso películas decide comprar los derechos de autor por setenta y cinco mil dólares una cantidad poderosa en esa época, (cuando el sueldo medio en los Estados Unidos era de aproximadamente de mil trescientos sesenta dólares anuales) cambiando algunas cosas como los colores que el libro reflejaba, por causas de tecnicolor que empezaba a despuntar, realizando una versión fantástica que combina el blanco y negro con el color en tonos sepia e intensos, humor, aventuras, magia y sobre todo fantasía, todo junto con una buena dirección como principal director Víctor Fleming( que dejo de dirigir a media película para dirigir la oscarizada película Lo que el viento se llevó)también intervinieron en el “MAGO DE OZ” los directores George Cukor, Richar Thorpe y la termino King Vidor, incluidos varios guionistas de alto nivel artístico.

Los estudios querían a la niña de moda Shirley Temple cantante y bailarina (tenía diez años) pero los estudios rival de M.G.M no la cedieron, entonces tuvieron que elegir a la que tenían en sus propios estudios llamada Judy Garland (tenia dieciséis años) y ya era una “mocita” que llevaba en los estudios desde el año 1935, tenían todo, dinero, película, director,   actores y ganas de triunfar como así fue. Se empezó el rodaje en 1938, que sin esperar mucho se estrenó en el año 1939 llegando a ser  una de las películas más taquillera y beneficiosa de todos los tiempos, para una película infantil y de tal fantasía, con más esplendor de los años 40.

El argumento estoy seguro que la mayoría lo sabéis, pero lo explicare por la otra minoría por si acaso. La película empieza en blanco y negro, para después salir el color y al final volver al blanco y negro, con alarde de imaginación y fantasía, la niña Dorothy que vive en la granja de sus tíos ; tía Em (actriz Clara Blandik que el año 1962 se suicidaría tras luchar contra una artritis galopante acompañada de una gran ceguera, dejo una nota diciendo “estoy a punto de comenzar la gran aventura” hacia veintitrés años del estreno de la película)y su tío Henry( actor Charley Grapwin) en compañía de su perrito “toto”( en realidad era una perrita llamada terry Judy quiso adoptarla pero el dueño se negó, llego a ganar  veinticinco dólares a la semana, siguió trabajando y murió en 1945 tenía siete años en el rodaje) sigo contando, la niña sueña con viajar más allá del “arco iris” ve su sueño realidad, cuando un imaginario tornado se la lleva junto con “toto” al “mundo de Oz” .

Pero claro la aventura acaba de comenzar, por ofender a la bruja mala del oeste (Margaret Hamilton)y el ficticio tornado que mata a la bruja mala y Dorothy que calzaba los famosos zapatos rojos de rubís que le da la bruja buena a sabiendas de la muerte de la bruja mala, pero no había muerto y la persigue reclamándola los zapatos rojos, entonces la bruja buena la dice que la única manera de regresar a Kansas es pidiéndole ayuda al “MAGO DE OZ”, Dorothy se dirige por el camino de color amarillo y con sus zapatos rojos con rubís, hacia la ciudad Esmeralda, donde habita el todo poderoso “Mago” que puede ayudarla a volver a su casa.

Durante su accidentado viaje, se hace amiga de los tres personajes más influyentes de la película, un espantapájaros que quiere un cerebro (actor Ray Bolger) un hombre de hojalata que quiere un corazón (actor Jack Haley) y por último un león cobarde (actor Ber Lhar) todos juntos, realizan un viaje atormentado por todo tipo de inconvenientes, como un furioso manzano y numerosos personajes dispuestos a que Dorothy y sus tres acompañantes no puedan llegar a al “Mago”.

Resumiendo el falso mago (lo pongo en minúsculas por ser el falso) arrepentido le da un diploma al espantapájaros, un reloj en forma de corazón al hombre de  hojalata y al león una medalla al valor.

Para que la niña regrese a casa de 8V7miUiKansas la bruja buena para que se despida de todos, la dice que se golpe los talones con los zapatos rojos, y que repita las palabras “No hay lugar como el hogar) despertándose en su cama rodeada de su familia, amigos y claro con su perrito “toto”.El resto lo podéis recordar o hacer lo que yo he hecho volver a ver la película….Merece la pena.

Dicha película llamada “elMAGO DE OZ” en el año 1939 fue premiada en la ceremonia de los Oscares, a Judy Garland como mejor actriz juvenil del año, música original Herbet Stothart, canción original  “Over the rainbow” musica reproducida de fondo convertida en  un icono de canción hasta la fecha, de Harold Arlen y E.Y,Harburg ,dicha película estuvo acompañada en premios con “Lo que el viento se llevó” la más premiada con ocho Oscares.

Después de esta versión del “MAGO DE OZ” hubo varias más, una de Disney en 1985 y algunas más de diferentes producciones cinematográficas. Destacar una versión musical con actores de color en 1978 interpretada por Diana Ros como Dorothy y Michael Jakson como el espantapájaros, Richar Prior como el hombre de hojalata y Seno Horne como el león, fue un fracaso se llamó “The Wiz (El Mago).

Para terminar exponiendo el argumento, actores, directores, compositores de  la película, sería bueno escribir sobre las curiosidades del rodaje, de “EL MAGO DE OZ” la más famosa de todas  extraídas de documentos que lo acreditan y son estas.

El traje que llevaba el león pesaba cuarenta y cinco kilos, fue hecho con auténtica piel y pelo de un león, en el estudio había dos personas dedicadas a cuando se terminaba el rodaje diario sacaban el traje a “airear” por el olor que desprendía el actor por lo que  sudaba.

Judy (la niña) tuvo que ponerse un corsé para disimular el tamaño de su busto y el traje azul con un diseño para  dar la imagen más infantil, tenia  dieciséis  años.

En libro de Baum las zapatilla o zapatos eran de color plata pero fueron coloradas por el technicolor, con el numero treinta. Y siete y se usaron cuatro pares en el rodaje, actualmente  en círculos de coleccionistas se valoran en un millón y medio de dólares expuesto en un museo.

Los caballos que tiran del carro donde llevan a Dorothy fueron coloreados con polvo de sabor a gelatina. La bruja mala tenia que maquillarse para parecer más vieja tenia treinta y seis años y la bruja buena tenía cincuenta y seis y maquillarse para ser más joven, y digo yo; no hubiera sido mejor cambiar las  actrices.

El hombre de hojalata el primer actor elegido fue Buday Ebson grabo todas sus canciones, pero cogió una alergia galopante por el polvo de aluminio que se usó en su maquillaje, hubo de hospitalizarle con calambres y fuertes diarreas y hubo que sustituirle por Jack y el maquillaje se sustituyó poe una pasta del mismo color.

El abrigo que llevaba el mago de oz se compró de segunda mano, durante el rodaje alguien reconoció el abrigo y se demostró que pertenecía al autor del libro Frank L. Baum, que falleció hacia ventidos años, es posible que como explico en su biografía, que él se quedó con la ropa y el resto  su esposa, pues lo vendería cuando tuvo problemas, los estudios M.G.M  cuando acabo el rodaje se lo devolvió la familia.

El vestido azul que llevo Dorothy en la película  se vendió en doscientos cincuenta dólares.El rodaje se empezó el 13 de octubre de 1938 y termino el 16 de marzo de 1939,  por lo tanto el rodaje duro ciento cincuenta y cinco días, un enanito  de la película se suicidó en un rodaje con el paisaje de un bosque y se colgó de un árbol, no pudieron retirar de la película el triste acontecimiento por su gran coste de la escena que se puede ver fijándose mucho en la proyección de dicha cinta.

La película costo con promoción incluida en diferentes ciudades americanas, con todo lo que conlleva de gastos aproximadamente cuatro millones de dólares, cuando el presupuesto inicial de la película solo fue de dos millones setecientos setenta mil  dólares, pero su recaudación fue de dieciséis millones de dólares, la duración de la película era de ciento in minuto, se estrenó en Estados Unidos el 1 de marzo de 1939 y en España el 25

 

LA PROTAGONISTA DEL: MAGO DE OZ

Judy Garland actriz , cantante incluso bailarina estadounidense, su verdadero nombre era Frances Gumm, nació el 10 de junio de 1922 en Grand Rapids (Minnesota) hija de actores del Música-hall, su madre Ethel Marian nacida el 17 de noviembre de 1893 Marquette (Michigan)

Su madre llego a ser directora de escena, murió el 5 de enero de 1953 en Santa Mónica (Los Ángeles) su padre Frank Adviento Gumm nació el 20 marzo  de 1886 y falleció el 17 de noviembre de 1935 dirigió el New theatre de Grand Rapids llegando a ser de su propiedad, donde  las  hermanas de Judy Suzanne Gumm y Virginia Gumm cantaban a dúo con su madre.

Garland se puede decir de ella que empezó a andar en los escenarios, aunque sus hermanas también lo harían pues tenían siete y cinco años de diferencia con ella, con tres años Judy salió a escena sola cantando “Jingle Bells” y con cinco debuto con sus hermanas y madre, formando el grupo vodevil “Gumm Sisters Kiddie Act” en el hotel de los Angeles.1000509261001_1841049850001_BIO-Biography-35-Hollywood-Actors-Judy-Garland-SF

Después de una larga carrera como cantante de éxito con siete años se incorporó al grupo musical Meglin Kiddies, compañía fundada en 1928 por Ethel Meglin uno delos estudios más importantes de la época, una de las estrellas más famosa de la época Shirley Temple también fue alumna aventajada. La madre de Garland tocaba en el piano del estudio de Meglin Kiddies  para poder pagar a su hija Judy lecciones de canto y baile, tal fue el éxito de Garlan con Meglin que colaboro en películas cortas, radio y teatro  recorriendo casi toda California.

Fue una niña prodigio o víctima de la fama y claro está de la propia industria del celuloide. Al caer su padre enfermo Judy se encargaría de mantener económicamente a su familia, paso de la niñez a la adolescencia sin darse cuenta, sumida en un laberinto de los tantos compromisos de rodajes, ensayos, presentaciones y actuaciones con una responsabilidad no acta para una niña de su edad tenía nueve años.

El año 1931 fue contratada en Chicago para actuar en el teatro Oriental y por un error grafico se anunció como “The Glum Sister” en vez de “Gumm” y su madre lo considero ofensivo y se cambió el nombre por “The Garland Sister” copiando en ese momento tan delicado el nombre del crítico teatral Robert Garland por ello teniendo solo diez años y con una madurez propia de los acontecimientos, aprovecho la ocasión  para llamarse en un futuro “JUDY GARLAND”.

El año 1934 (tenía doce años) el grupo familiar  se disolvió , como tenia éxito, fama y nombre fue contratada por los estudios de la Metro-Goldwyn-Mayer,( una compañía de producción y distribución de películas de cine y programas de televisión fundada, el 16 de abril de1924 por su fundador Marcus Loew con sede en los Estados Unidos, comprando los estudios Metro Pictures donde era dueño Louis.B.Mayer y Goldwyn Pictures de ahí creando el veterano estudio Metro-Goldwin-Mayer las iniciales de los tres).

Debuto en los estudios con tan solo doce años a dúo con la cantante y actriz ya famosa Deanna Durbin, llegando Judy a ser la actriz más famosa como estrella juvenil. Formo pareja  varios años con el también bajito de estatura, el actor Mickey Rooney (nacido el 23 de noviembre de 1920 y falleció el l6 de abril del 2014) con un gran éxito de películas seriadas, pero llevo a estos dos actores un ritmo alocado de trabajo largos y sin descanso, durmiendo lo justo, llegando a ser aconsejados por la productora a tomar tranquilizantes (medicinas para recuperarse) para ayudar al ritmo que tenían o llevaban.

Tenían tan solo doce y catorce años respectivamente cada uno, parece ser que a Mickey no le afecto en el futuro (vivió noventa y cuatro años), pero en cambio a Garland que ya venía con problemas a su corta edad si la marco y se hizo adicta a los tranquilizantes. Se adaptó ya solitaria a todas las etapas musicales.

El año 1938 los estudios la escoge (después de no poder ser Shirley) para interpretar a Dorothy en la que iba a ser su trampolín a la fama mundial como actriz y cantante, en la película que la consagro “EL MAGO DE OZ” (Oscar honorifico como actriz juvenil) por la mejor actuación del año 1939. En su madurez como actriz donde Judy da lo mejor de su arte interior como actriz, cantante incluso bailarina, como su interpretación dramática en “A nacido una estrella”, como cantante “Sobre el arco iris del MAGO DE OZ” y como bailarina ejemplo magistral de pareja con los bailarines más famosos de la historia del cine como Fred Astaire y Gene Kelly, que formo una serie de memorables musicales que fueron lo mejor de su género.

Cuando su vida privada empieza  a atravesar graves crisis sentimentales algunas con intentos de suicidio y largas reclusiones hospitalarias, sufriendo las consecuencias de los excesos de los somníferos y alcohol por ahora, desde el año 1939 a 1945 fue la  estrella del celuloide más taquillera de todos los tiempos. Su imparable ritmo de trabajo en la M.G.M. desembocaba en un desequilibrio físico y emocional que destrozo su corta juventud que nunca llego a tener y según avanzaba el tiempo iba aumentando su inseguridad y temor a ponerse delante de las cámaras, que se convirtió en una vida  sentimental frágil e indecisa casándose cinco veces en un tiempo corto.

En los últimos  y turbulentos años de su existencia destacarían los shows en televisión en Estados Unidos, ya que en España Judy era poco conocida, sus películas llegaban pocas y no conocíamos su éxito clamoroso en su país, pero gracias a nuestra televisión pudimos ver algunos de sus film con un retraso considerable, creo que llego a ser más conocida por ser la madre de la también actriz y cantante Liza Minelli.

Con veinte años Judy ya era presa de los excitantes y tranquilizantes lo que la provocaba numerosa ausencias en sus inquietantes rodajes, con la ruptura de su primer marido (1941-1945) que se repetirían con los sucesivos matrimonios, incluso llegando a ser internada en un sanatorio tras un intento de suicidio. Es tal el extremo a que llego, que en el año 1950 se enfadó  incluso insulto con palabras soeces, al todo poderoso jefe  Lois .B.Mayer ensayando en sus estudios haciéndole culpable de sus trastornos mentales y su intranquilidad que tenia, esa forma de culpar a Mayer, la llevo a su despido inmediato después de haber sido durante  siete años la estrella más taquillera de la Metro y con dieciséis años de antigüedad, el despido se produjo rodando la película “La reina del oeste” que la continuaría la actriz Betty Hutton.

Fue obligada a abandonar los estudios de inmediato, por la crisis tan alocada que tenia insultando y con un humor de perros. No obstante no sabía o no quería saberlo que Lois.B.Mayer corría siempre con los gastos de los sanatorios donde Judy permanecía ingresada incluso haciendo que lo ignoraba. Los rodajes últimos como el de “El pirata” con Gene Kelly, que siempre aparecía con trastornos, inquietudes, deprimida, incluso atemorizada con el papel que la había tocado de “Manuela” que gracias a su esposo en ese momento que la ayudaba aconsejaba y la “aguantaba” era el director de la película Vicente Minelli.

El año 1951 se divorció de Minelli y en ese mismo año empezó la relación con Sidney Luft que  se convertiría en su representante, organizando cuatro conciertos en el Reino Unido, con gran éxito de público y prensa, continuo representando galas en Broadway que por el éxito que tuvo fue galardonada con un premio Tony, se casaron en el año 1952 estando Judy embarazada de cuatro meses.

En el año 1954 firmó un contrato con la Warner Bros, para rodar la película “Ha nacido una estrella” regresando al cine, sin embargo ella seguía haciendo lo mismo que antes, llegando tarde a los rodajes, con mal carácter llegando a enfadarse con su nuevo jefe Jak Warner, aun a si la película tuvo un gran éxito de taquilla y prensa, llego a ser nominada al “Oscar” que se lo llevo Grace Kelly, no pudiendo asistir a la ceremonia por estar dando a luz a su hijo Josph Luft.

Dejaría el cine para dedicarse de lleno a conciertos en vivo, en televisión, teatros, salas y grandes superficies, con unos contratos fabulosos recogiendo premios de prensa y los de especialidad en directo. Realizo una serie de televisión con gran futuro pero no llego a realizarse ya que tuvo que anularse porque a la misma hora se proyectaba la seria más exitosa llamada “Bonanza”.

Después de cancelar su contrato y el programa, Garland regreso a los escenarios en el año 1969  y con el que más éxito obtuvo fue, el que realizo con su hija de dieciocho años Liza Minelli, ella tenía cuarenta y dos años. Tras  haber ganado mas de ocho millones de dólares a lo largo de su electrizante carrera, la mala administración la había dejado llena de deudas. Su salud era cada vez peor. Las suspensiones de recitales, las actuaciones deficientes, unidas a sus divorcios, las custodias por sus hijos,  las demandas por incumplimiento de contratos y otros contratiempos y desgracias, la iban hundiendo poco a poco y generaba una publicidad contraproducente para ella. A partir de ese año su salud se fue deteriorando y en el mes de marzo realizo su último concierto en Copenhague, se casó con Mickey Reans. Tenía en su poder por su carrera un Oscar, Globo de oro, Bafta, Grammy, Emmy y Tony, que llegaron a ser seis premios y siete nominaciones todo un record.

Falleció una mañana del 22 de junio de 1969 en Londres (Reino Unido) con cuarenta y siete años con varios intentos de suicidio, el último en el año 1963. Resulta chocante que uno de los rostros más recordados en Estados Unidos y demás países con el séptimo arte, escenarios y televisión por su halo de felicidad, fuera realmente tan infeliz y desgraciada toda su vida. Según la causa de su fallecimiento y según el forense que la asistió, fue por una sobredosis accidental de tranquilizantes, barbitúricos rodeada de un cierto misterio

Como epilogo del resultado de tan afanada y desgraciada vida, es natural por mi parte que acabe exponiendo sus matrimonios que nunca llegaron a consolidarse, por motivo de su inquietud y trastornos motivados por el gran ritmo de su vida desde muy corta edad.

1941-1944 David Rose…musico compositor arreglista compuso la música de series como; Bonanza, La casa de la pradera, Autopista hacia el cielo, aficionado a miniaturas de trenes.1945-1951 Vicente Minelli… director afamado de cine rodo con ella el Mago de oz y varias más tuvo una hija con el llamada Liz Minelli 1952-1965 Sidney Luft…productor cinematográfico, piloto de aviones incluso piloto de pruebas de la compañía Douglas, llego a ser representante de Garland su esposa  tuvieron dos hijos Lorna Luft actriz, autora y cantante y Josph Luft actor secundario.

1965-1969 Mark Herron se separaron a los cinco meses  por causa de su homosexualidad, era actor y productor mediocre, adquirió la fama por su esposa Judy.   1969-1969 Mickey Reans…músico y empresario fue su último marido, intento varias veces ayudarla viendo el declive que tenía, pero le fue imposible por la cantidad de pastillas que tomaba diarias incluso alguna droga y alcohol, fue el que la descubrió esa mañana del 22 de junio del mismo año sentada en su inodoro.

Descanse en paz, que seguro que lo cumpliría por lo feliz que nos hizo con su maravillosa voz y su personaje de Dorothy en “EL MAGO DE OZ”, lástima que su destino no fuera el que ella y un servidor (uno de los millones de admiradores) hubiéramos deseado, vivió como el personaje de su gran  película…….En color y termino en blanco y….NEGRO.

 

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